刀郎的一首《大漠红妆》曾经听哭多少人。这首歌主要描写了一个深爱着沙漠的女子以及她与沙漠之间的深厚情感。从歌曲的欣赏角度来看，它旋律优美，歌词深情，是一首非常优秀的音乐作品。

       但有人却认为刀郎这首歌的歌词有些不妥，因为其中涉及到一些封建思想，比如“红妆”这个词汇，在封建社会中通常指的是女子，而且是一种轻浮的象征。这些人认为刀郎在这首歌中使用这样的词汇是在宣扬一种不正确的价值观。

       然而，我认为这种观点是有一定问题的，首先，歌曲是一种艺术形式，也是作者表达内心情感的一种方式，不一定所有的歌曲都会对听众产生影响。其次，刀郎使用了红妆这个词汇，也并不代表他就是在宣扬轻浮的价值观。

       事实上，刀郎的歌曲往往都是深情而富有感染力的，能够引起人们对自然、人文环境的关注和思考。因此我认为我们应该从多个角度去看待问题，不要过于片面地去评价一个人，包括他的作品。同时我们也应该尊重每个人的创作和表达权利，不要轻易地去批评或指责别人。如果我们真的想要一个更加美好的社会，就应该从自身做起，积极地去践行正确的价值观，而不是去指责别人。

       刀郎曾经创作了许多经典歌曲，其中包括《2002年的第一场雪》《冲动的惩罚》《西海情歌》等等。这些歌曲至今都风靡大江南北。刀郎的作品，始终以其独特的艺术风格，深受广大民众喜爱，其社会关注度，已经达到前所未有的历史高度。在这样一个前提下，相信很多人心中，不免会产生一个疑问：作为音乐圈的一位艺术家，刀郎的音乐核心灵魂是什么？

       关于这个问题，我们注意到，在多年之前的一档电视节目里，主持人也曾问到同样一个问题，当时刀郎的回答是：“唱我所想”。简单来说，就是将心里对某件事物的深刻感受，用音乐形式写出来、唱出来。唱出来的东西一定是自己的真实感受。

       “唱我所想”唱我自己的感受，尽一切可能，将自己的感受用歌曲这种形式表达出来，这就是当年刀郎本人对于音乐核心灵魂问题的标准回答。看起来，刀郎这样回答，似乎没有太大的难处，无非就是找到自己想要的那种感觉，然后再结合自己的音乐功底，做成音乐唱出来而已。

       事实上，刀郎所说的这种情况，截至目前，在中国歌坛，大多数歌手身上都已经看不到这些了。或者我们可以说得更直白一点，很多歌手，实际上是做不到这一点的。我们每个人都会有自己的爱好，都会有自己的兴趣，这是上天赋予每个人的权利，不管从事音乐，还是其他什么行业，都会有这样的特性存在。

       刀郎提到的那种“唱我所想”，将自己的感受用音乐作品的形式表达出来，实际上对于专门从事音乐行业的一些歌手来说，还是比较难的。感受和兴趣有时候是看不到摸不着的，这是一种非常神秘的东西，这种东西在更多时候，只能自己体会、感受，比如自己在开心的时候，应该用什么样的旋律什么样的乐器以及什么样的嗓音、曲调来表达；自己悲伤的时候，应该加一些怎样的音乐节奏进去等等。当这一切有了一个大体框架之后，再将大致曲调谱写出来，随后再进行填词。而在填词的时候，极其考验创作人的文学功底。能够精准地用有限的文字，表达自己最真实的感受，同时顾及到旋律的准确性，不是一件容易的事。

　　谱曲填词完成之后再进行试唱，在试唱过程中，找到感情方面一些需要填补的东西，再进行改正。经过千锤百炼，最终才能打造出一首经典音乐作品来。另外一方面，在创作过程中，歌曲创作者还要考虑到当下受众的一些认知。作为全职音乐歌手来说，如果创作的歌曲过于冷门，太晦涩难懂，这样的歌曲肯定不会有太大的市场，产生不了经济效益，也就无法养活自己。所以在填词谱曲甚至演唱的时候，一定要考虑到当下的受众，以及市场环境的实际情况。结合这两方面的问题，我们大致就能够理解刀郎在十几年前给自己的音乐灵魂下的这个定义。实话说，如今真正能够做到这点的人，已经是凤毛麟角了。

       需要我们更加注意的是，十几年前刀郎在音乐的道路上，就已经达到了人曲合一的境界，何况现在呢！很难想象，在过去这十几年里，刀郎经历了什么？想必大家都非常清楚。2010年评选“乐坛十大影响力歌手”时，作为评委领头人的那英坚决反对刀郎的歌入围。那时刀郎凭借《2002年的第一场雪》火遍大江南北，专辑销量达到惊人的270多万张，盗版销量突破千万张。

       突然爆红的刀郎似乎动了华语乐坛所有人的蛋糕，最先忍不住开腔的是汪峰，他直言“刀郎现象是流行音乐的悲哀。”接下来杨坤也怒怼刀郎“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”而身为评委会主席的那英更是表示，只有刀郎音乐专辑的销售可以达到入围的标准，其他方面距离入围差得远，甚至还说刀郎的歌不具备审美标准，对乐坛没有贡献力量，更为气愤的是，那英居然说出了一句颇具网友争议的话：“去KTV点刀郎歌的都是农民。”

       著名音乐家谷建芬曾这样评价那英：“她长了一个好嗓子，却配了一个狗脑子。”谷建芬作为那英的音乐老师，对她的性格和做人了如指掌，她说：“那英说话不靠谱，爱管闲事，有这闲工夫不如做好自己的原创音乐。”谷建芬这话可不是空穴来风，直到看见田震怒摔话筒逼哭那英，才明白当时乐坛真的变天了。或许刀郎当年被打压消失不是偶然，田震就是一个最好的说明。

       直到2023年，沉寂许久的刀郎带着一首《罗刹海市》重回乐坛，大家对这位乐坛之神有了更深的理解。没想到《罗刹海市》一发布，立刻引起广泛关注。歌词中隐含的诸多含义，引得无数网友纷纷冲向那英的评论区。一时之间，那英遭到众多网友围攻，其评论区短短几天就超过800多万恶评，这也让那英一时不知如何面对，只能选择沉默。

       不得不说，刀郎就是一个狠人。文化人骂人，从来不带一个脏字。在《罗刹海市》这首歌的歌词中，引用了好多不易理解的典故。开头两句“罗刹国向东两万六千里，过七冲越焦海三寸的黄泥地”这里的“罗刹国”是蒲松龄在《聊斋志异》中虚构的一个国家，主人公马骥出海遇到风浪，卷到了罗刹国。这个国家美丑颠倒、以丑为美，就连做官都是看长相，长得越丑官当得越大。

       像马骥这样的帅哥，在罗刹国就是最丑陋最底层的垃圾。为了把自己变丑，他想到一个办法，就是把煤灰抹在自己的脸上。这还别说，这一下便成了罗刹国的美男子，而且还当了大官。你看，这个故事主要是蒲松龄抨击当时的社会颠倒黑白、是非不分、以丑为美的社会现象，而这里的“向东两万六千里”，是一种夸张的描述，强调了遥远和神秘，与现实相差很远，也暗指现实中存在的是非不分、颠倒黑白的想象。

　　“七冲和焦海”是中医学的术语。“七冲”是指食物消化需要过的七冲门。“焦海”又称“三焦”，是人体五脏六腑之中的六腑之一。如果焦海不能正常工作，那人的大便就不会通畅，从而产生拥堵，拥堵在肠道内慢慢就会形成三寸黄泥地。这个罗刹国就像咱们家肮脏的下水道，就跟当时的一个圈内现象一样，很多人经历重重关卡，以为到了富贵乡，结果却到了大粪坑。

       “只为那有一条一丘河，河水流过苟苟营”一丘河即一丘之貉，意指娱乐圈子乌烟瘴气，都是一丘之貉。“苟苟营”呢？就是成语“蝇营狗苟”的意思，出自韩愈的《送穷文》，意思是像苍蝇一样飞来飞去，寻找腐烂的东西，像狗一样，苟且偷生。作者在歌中想表达的是，这里的人都是一路货色，他们狼狈为奸，所做之事不可见光。

       “苟苟营当家的叉杆儿唤作马户”这里的“杈杆儿”就是古代特殊场所的保护人，这里指的是后台老板。“马户”两个字合起来是个啥？叫“驴”。当家的说这个驴在苟苟营有一定的地位和影响。下面一句“十里花场有浑名”。“十里花场”是指一些风月场所。接下来一句“她两耳傍肩三孔鼻”，这是蒲松龄原著里的句子，两只耳朵长到了肩膀上，还长了三个鼻孔的鼻子，形容这人长得奇丑无比、奇形怪状。这里用的女的她，我们就不用说指的是谁了，稍微有点思辨能力的人都能猜想到。

       “未曾开言先转腚”就是一唱歌就转身的那个节目。“每一日蹲窝里把蛋来卧，老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡”这是指坐在鸡窝一样的那个椅子里的那个人，不干点该干的事，整的跟老母鸡孵小鸡似的。“老粉嘴”在《金瓶梅》里指的是公驴，这里形容得理不饶人、骂人一套一套的，还真把自己当成培养小鸡的导师了。

       “那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”马户不知道自己是头驴，又鸟也不知道自己是只鸡，这里是对她的一种讽刺，她完全没有意识到自己的问题，还以为自己很了不起，完全没搞清楚自己的地位。

        “勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”这里的勾栏指的是青楼，越是这种人，越是想把自己打扮得高贵文雅。自古太监都怕别人看不起，都喜欢追逐名声和威望。“打西边来了一个小伙儿他叫马骥，美丰姿少倜傥华夏的子弟”这两句是刀郎的自喻，他就是从西边来的，他的老家在四川，媳妇是新疆人，他是一个有着传统美德的人。

       “只为他人海泛舟搏风打浪，龙游险滩流落恶地”长得风姿卓约却被看成奇丑无比，自己通过拼搏和努力得来的结果，还是个龙游险滩，流落到这么一个险恶的圈子当中，实在可悲。“他见这罗刹国里常颠倒”这圈子就跟个大染缸似的，经常颠倒黑白、是非不分、美丑不明，跟罗刹国一模一样。

       “马户爱听那又鸟的曲，三更的草鸡打鸣当司晨”正常情况都是公鸡报晓，但现在确实这母鸡也打鸣，实属不正常。这里引用了一个成语“牝鸡司晨”，意指母鸡打鸣打不准，明明不是你的专业干的事，还非得在这里充专家。“半扇门楣上裱真情”半扇门楣指的是贞节牌坊。“裱真情”？就是在讽刺。明明只是一个剧本，你还真情流露了。

　　“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”从来煤蛋生来就黑“不管你咋样洗呀那也是个脏东西”。丑人多作怪，为了博人眼球、博取流量，各种弄虚作假，也掩盖不了肮脏的本性。“那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡，岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”就连猪狗都能登上大雅之堂，那个鞋拔子当如意，这叫德不配位。

       “爱字有心心有好歹，百样爱也有千样的坏”繁体字的“愛”拆解下来，这个心有好也有坏，你得善于分辨。“女子为好非全都好，还有黄蜂尾上针”女子合在一起才叫好，但是并不是都是好人。黄蜂尾上针，最毒妇人心，这里是在影射谁呀？不言而喻，就是谷建芬评价的那位学生。“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”西边有个钢铁巨头，生了个儿子叫维特根斯坦，他是奥地利著名的哲学家。

       “他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡”那驴是鸡那个鸡是驴，那鸡是驴那驴是鸡。那马户又鸟是我们人类最根本的问题。刀郎这是借古讽今。但是，他真的是在为自己说明吗？不是，他是在说这个社会上的颠倒黑白、是非不分的风气。

       2024年刀郎再次强势回归华语乐坛，并开启了他的巡回演出。这一轮巡演，他再次推出了一位实力派歌手。这和当年他帮助云朵一样，凡是经他培养的学生，出道都是十分惊人的。刀郎2024全国巡回演唱会的主题是《山歌响起的地方》，而刀郎去年的专辑名称为《山歌寥哉》，这意味着刀郎新专辑里的歌曲将会是本轮演唱会的主打歌。

       刀郎站在舞台中央，手握麦克风，深情地演唱每一首歌曲。灯光随着旋律的起伏而变幻，观众们的掌声和欢呼声此起彼伏。这样的场景，无不令人感动!本次演唱会涵盖刀郎多首经典歌曲，如《2002年的第一场雪》、《冲动的惩罚》、《西海情歌》等，同时也不乏新歌首唱和特别改编曲目，旨在为观众带来一场前所未有的视听盛宴。此外，演唱会还融入丰富的民族文化元素，展现刀郎音乐深厚的文化底蕴和独特魅力。

       刀郎的音乐，以其独特的嗓音和深情的演绎，赢得了无数听众的喜爱。他的歌曲，既有浓郁的民族风情，又不失现代感，让人在感受传统韵味的同时，也能领略到新时代的音乐魅力。在这个快节奏的时代，音乐成了我们心灵的避风港，刀郎老师的音乐，就像一股清流，缓缓流进我们的心田。每当他的歌声响起，总能勾起无数人的回忆与共鸣。无论身处何方，只要指尖轻点，即可跨越千山万水，与万千乐迷一同沉浸在刀郎那熟悉而又动人的旋律之中，感受那份跨越时空的共鸣与感动。